对不起，这么烂的剧，不救也罢
最近，内娱古偶运镜频频登上热搜。
弹跳运镜、滚筒洗衣机式运镜……
一套下来，直接给人整迷糊了。
(相关资料图)
这些东西怎么能和运镜扯上关系？
怀着好奇的心情打开视频，嚯！即便身经百战，鱼叔依然被吓得倒吸一口凉气。
热搜诚不欺我，真的够弹跳。
不得不说，古偶导演的创意确实了得。至少目前，鱼叔眼前还在旋转跳跃。
试过了，闭着眼也在。
本着对影视剧的探究精神。
鱼叔顶着工伤风险，今天和大家盘一盘内娱古偶运镜发展史。
除了开头提到的弹跳式运镜。内地古偶剧里还有许多堪称一绝的手法。
比如久负盛名的「滚筒洗衣机式」运镜。
最鲜明的特征就是制造眩晕感，又名眩晕流。
代表导演是朱锐斌。
我转。
我转转转转转 ……怎么样？既能用来特殊转场，又能渲染人物情绪。
视觉冲击是实实在在的。
观众的积极反馈说明了一切。
（鱼叔先去吐一会儿）
另一种在古偶剧盛行的是「印度企业级运镜」。最早出自于各种印度肥皂剧，宛如企业级 PPT 动画效果。
高端大气上档次，全面展示 99% 的人都不知道的 PPT 神技。
具体呈现为：镜头快速推拉，剪辑来回切换，闪屏、拉伸、变形辅之。
再配上「刷刷刷咻咻咻」的音效，营造出紧张刺激的氛围。
10 秒钟的情节能拉长到 2 分钟，2 分钟的故事能拍成 10 分钟。
由于这种印度运镜的刺激效果实在惊人。多年来一直是 B 站鬼畜视频的流量密码。
万物皆可印度运镜。
被制作成印度运镜的「这瓜保熟吗」片段不曾想，古偶剧也将其视为神技。
代表导演是游达志。
剑拔弩张，气势拉满。
还有一种印度运镜方式。通过不断切换拍摄角度，来展现出双方的立场变化。
古偶代表，依然是朱锐斌。充分遵循这一创作原则，为观众营造出各种「张力极强」的对峙场景。
当然，更绝的是多种手法兼容使用。吴锦源就是突出代表。
将滚筒洗衣机式运镜，完美插入印度企业级运镜，效果叠加，毫不违和。
我们都知道，印度的杰出电影很多。但没想到，咱们内娱优秀得不学，光捡些滑稽的糟粕来。
对古偶导演，我大写一个服。
这也逼得网友，不断发出灵魂质问：
到底是谁教古偶导演这样运镜的？
有人说，可能是从台湾古偶剧沿袭来的。
内地古偶剧出现的背景，正是台湾偶像剧最繁荣的时期。
回过头来看，当年大热的台偶剧，不仅剧情各种「毁三观」，运镜的雷人程度更是有过之无不及。
比如，「求求你们不要再打了」的经典斗舞场景。
又或者，全方位展示人类如何对抗地心引力。只要晃到你看不清演员的脸，你就知道永远不知道是谁在犯蠢。不敢想，这些雷人的台偶，在当年依然俘获了无数观众的心。毕竟，那是个大家都不太要求镜头质量的时代。
而那时的内地，古装剧也处于百花齐放阶段，创作者急于寻求新的题材类型。
内地的古装偶像剧就此诞生。
那么，都怪台偶剧的导演咯？
倒也不能这么说。那时，台湾导演还未能来内地拍戏。
反而是让北上的香港导演抢了先机。
2005 年，古偶天花板《仙剑奇侠传》播出，引发全民热潮。
时至今日，依然是古偶当之无愧的巅峰。
这部《仙剑奇侠传》其实是合拍剧，演员来自两岸三地，总监制是香港导演李国立。编剧和导演等幕后工作，基本都是香港团队把控。
这部剧的大获成功，让香港导演正式进入内地古偶剧的市场。
内地资本、内地主演 + 香港主创，这样的合作也成了长期模板。
其他的如朱锐斌、游达志、周家文等常见的内地古偶剧导演，其实也都是出身于 TVB。其中，朱锐斌堪称最早北上拍剧的一批香港导演。
早在 1998 年就参与执导了内地都市偶像剧《上海之恋》。
这部剧当时也算引发了不小的热度。
发现没？拍出这些雷人运镜的，并不是常规意义上的「烂导演」。
他们中的许多人也都是拍出过一些好作品的。
这其中，甚至还藏着一个传说级人物，游达志。
游达志曾和杜琪峰、韦家辉并称为「银河映像铁三角」。
2015 年，游达志参加杜琪峰生日会他执导的《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》都是银河映像初期的代表作。
在镜头语言的运用上，更具有强烈的个人风格。
《暗花》可惜，在《非常突然》之后，他就退出了银河映像。
转而去了 TVB 拍摄古装武侠剧《大唐双龙传》。
之后又北上，毫不挑剔地执导各种类型的电视剧。
非但没有延续在银河映像的风格与质感，反而经常使用一些粗制滥造的镜头。
让人尴尬，也让人惋惜。
所以，香港导演的身份，其实不必神化。像王家卫、杜琪峰、许鞍华、徐克这类有艺术追求和个人风格的导演终究是少数。
大部分香港导演，尤其是出身于 TVB 的电视剧导演，讲究的是一个行活。
特点是，高效、实用、配合。
说到底，他们也是很爱学习的。台偶剧、印度肥皂剧 …… 管他雷不雷，晕不晕，好用就拿来用。
上手简单，操作快捷，而且成本不高。
至于舆论，还能引起一波争议和好奇，何乐而不为？
当然，古偶剧的锅，也不能都甩给香港导演。诚然，在内地影视市场急剧膨胀的那几年，本土人才的培养远远落后于资本的投入。
一时之间，香港导演在内地市场几乎形成了垄断。
但，随着时代的发展，如今香港导演的生存空间已经被大大挤压。
最近几年的爆款甜宠剧，大多出自内地导演之手。
如果说早期古偶剧雷运镜的出现，受限于当时技术不成熟，尚且可以理解。
那么在技术条件已经日趋成熟的今天，内地导演依然用如此敷衍的态度对待观众，就很耐人寻味了。
相较于香港导演，他们也并没有展现出更高的追求。
雷人的运镜，甚至更胜一筹。
比如，《东宫》里有名的 PPT 转场，当年被吐槽到爆，直接被迫修改。
导演李木戈。
《说英雄谁是英雄》里的水果忍者打戏，笑掉大牙。导演还是李木戈。
当然少不了这次被吐槽的古偶剧《春闺梦里人》。导演谢泽，不仅大胆实验了一把弹跳式运镜，还尝试了更多诡异的新玩法。
比如有一段，直接用晃动的镜头 + 夸张的表情特写，同时还用上了变音器。
看得人直接满头问号。
更离谱的是，他之前执导的《风起洛阳》陷入过抄袭风波。部分打戏被人扒出与《凡人修仙传》的动作和分镜，几乎一模一样。
纵观这些古偶剧导演，你会发现一个很有意思的现象：正经的镜头不好好做，「不正经」的镜头倒是各种套路深。
随着粉丝文化与饭圈经济在内地迅速发展，内地古偶剧产生了一种前所未见的时代产物——
粉丝特供式运镜。
比如让粉丝深度体验女友视角的特写镜头。
产生一种早上起来就看到偶像躺在自己身边的梦幻感。
充分让粉丝看着哥哥优雅享受美食的镜头。毕竟，哪个粉丝不希望能和偶像同席吃饭呢？
「下饭神剧」就此诞生。
亦或者，让平日在舞台上光芒四射的女神，近在咫尺，慵懒娇俏。这种反差萌对于剧方而言，是最好的宣传点。
另外，还有 CP 党特供的慢镜头。慢镜头作为影视中延长现实时间的一种手段，通常用来表达强烈的情感，或者赋予动作美感。
但，古偶剧在此基础上，叠加了另外一层嗑 CP 的概念，形成一种独特的「磕糖」慢镜头。
男女主的情感铺垫中，逻辑没有那么重要。
只要在亲密接触时，放上慢镜头。
就能让喜欢恋爱剧的观众获得情绪上的满足，并为此尖叫。
导演不得不用慢动作和怼脸特写，延长观众对英雄救美的幻想。毕竟，影视剧本就是造梦的工具。
归根结底，古偶剧很难算作一部「作品」，而是一种典型的「商品」。虽然不能说得太绝对。
但大部分的古偶剧导演，本就不是为了拍出一部经得起时间考验的作品。
而是为无数粉丝提供甜腻的糖分。
高效、实用地完成项目，才是首位。
至于审美和内容，根本不在其考量的范畴。
从某种程度上来说，这些导演只是为了糊口饭吃。
指望他们在这个产业，做出高质量，甚至艺术性的突破，是不可能的。
另一方面，畸形的市场也促发了古偶不需要演技的论调。颜值和流量，成了衡量演员是否适合角色的标准。
当演员的演技达不到时，也没关系。
反正还有那些导演，可以绞尽脑汁借助鬼畜的运镜来弥补。
所以，骂那些导演，大可不必。
换个导演来拍，可能还是这么个拍法。
有人会问，那谁能救救古偶剧呢？
对不起。
鱼叔倒觉得，不救也罢。
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